Что-то дерзкое творится вокруг или вопросы/ответы по Центрально-Азиатскому конкурсу короткометражных фильмов «Снять за 48 часов»

6 Ноября, 2021
Brod.kz
11 704
0

На дворе 2021 год. Осень. Листья желтеют, падают, продуваемые потоками ветра. Режим ремиссии после болезни. Кубриковская пауза.

Наш большой кинематограф, не понимая последствий, хрипит, не реагируя еще на реальность. Кинотеатры в после болезненном состоянии вторят ему, словно нехотя демонстрируя премьеры (причем цены на билеты выросли).

А как дела у молодых и длинноногих?

Университеты принимают студентов. Наблюдаю за этим пестрым потоком юности, с их разноцветием волос, одежды, хаосом и ором, - пожалуй, единственное, что еще в замороженной в страхах взрослой реальности, приятно останавливает на себе взгляд чего-то здорового, не утраченного, незабитого. Потому и международный киноконкурс в этом году 4-х минуток «Снять за 48 часов», где участвовали в основном молодые ребята, - стал для меня очередным после «Байконыра» свежим дуновением ветра в странном падений отечественного кинолистопада.

Сам киноконкурс проводится с 2015 года при поддержке Дипломатической миссии США в Казахстане. Особенность: во-первых, территориальный охват, на который ориентируется мировое киносообщество: страны Центральной Азии; во-вторых, - оригинальность формата: хронометраж – не больше 4 минут, участвуют все, кто хочет (профессионалы и непрофессионалы), авторы должны успеть снять все за 48 часов, обязательно включить в видеотекст определённые детали условий, соответствие техническим параметрам. Но и это не все. По душе - широкое освещение и показы практически всех работ в центральных городах, откуда приняли наибольшее участие конкурсантов по Казахстану и ЦА. Респект организаторам и двигателям конкурса –Андрею Мануйлову, Алему Даулеткулову, Алану Талькенову и Ильясу Антар Ахмету. За их маниакально-ответственное отношение к работе (по каждой 4-х минутке был проведен дотошный анализ), с подключением к конкурсу партнеров: New York Film Academy, природной воды TURAN и компании TECHNODOM.

В этом году из 976 команд свои фильмы выслали 249. И скажу в качестве одного из отборщиков, было нелегко выбрать 48 финальных.

Надо бы профильтровать свои впечатления. Что можно снять за 4 минуты? Всего-лишь несколько действий. Но это мало для истории. Ведь важны сюжет, мысль, высказывание, отношение к окружающему, умение отделить все ненужное, наносное, и с помощью камеры, монтажа и привлекательно донести эту истину.

Кстати, с поиском истины у молодых не так все мило, вернее многие даже не утруждались. Были и совсем неясные топорные работы формата хоум-видео или впервые с камерой, были и без башки сдутые с мировых лент визуалки, или реалии по съемке из 80-х годов, был откровенный театр, или технические, но без идеи вещи. Еще больше напрягла тенденция подмены морали, когда тема насилия спокойно переступается героями и «легко» оправдывается. Или обратная ей – патетика из разряда плакатных школьных уроков-назиданий. По-разному, а вот о вкусно слепленных коротких интересных киновысказываниях - разговор впереди.

Вооружившись строчкой из Виктора Пелевина, что, если есть в произведении оригинальный дискурс, будет и гламур, - начала окунаться в омут вопросов о том, какие же условия необходимы для того, чтобы история 4-х минут осталась в памяти и затронула душу? Тем более, что и «Омут» (Команда – Focus Film 4. Режиссер - Иван Харитонов, Узбекистан) обратил на себя внимание в топе, заставил окунуться в реальные и мнимые пространства авторов.

«Омут» (Команда – Focus Film 4. Режиссер - Иван Харитонов, Узбекистан)

РЕАЛЬНОСТЬ - Посреди жизни

В плане соприкосновения и резонирования с окружающей действительностью стоит выделить дважды лауреата конкурса - фильм Месси (Лучший фильм, Лучшая драма, команда Sintez. Режиссер - ШокирХоликов, Ташкент, Узбекистан). В этой истории на примере двух героев, бредущих в поисках новой родины, обозначены болевые точки времени о территориальных границах и выпадении человека из них. Взрослый да малый бродяжки, длинная дорога с надеждой на обретение нового дома так ненароком отсылают к чаплиновскому Малышу сегодня. Тем более и Малыш наш тоже не сдается, а мечтает забить свой золотой гол в ворота жизни.

^{Месси (Лучший фильм, Лучшая драма, команда Sintez. Режиссер - ШокирХоликов, Ташкент, Узбекистан)}

Или другие работы, выполненные в карикатурно-ироничном плане. Например, в ленте «Био мусор» (Лучшая фантастика, команда MCDONCHA. Режиссер – Данияр Токтомаметов, Бишкек, Кыргызстан), используя будущее, кинематографисты обращаются к экологичным проблемам настоящего. А в «Руке» (Лучшая комедия, команда Anomalia. Режиссер – Азамат Айтжан, Алматы, Казахстан) – другая ирония. История о мальчике, хранящем руку в перчатке 25 лет после того, как поздоровался с президентом, шутливо обращена к современникам, что пора бы трансформироваться. В «Остановке» (Команда – Second qabat, Казахстан) карикатурно с одной точки съемки ребята заставляют подглядывать за каблуками, подошвами деяний прохожих. Веник, вычищающий мусор человеческих грехов от бумаг до крови, можно почти трактовать до нестандартного образа. Тронули сопричастностью и теплотой отношений «Лучшие друзья» (Команда - Sharshenovs, Кыргызстан). Авторы объединили время в проекции двух пространств - реальности и экрана, где герои смотрят фильм об отечественной войне. Живой диалог, смешные сценки, забота друг о друге (один из героев остался без ног, другой без зрения) словно вопреки жизни и времени возвышают понятие дружбы.

^{«Био мусор» (Лучшая фантастика, команда MCDONCHA. Режиссер – Данияр Токтомаметов, Бишкек, Кыргызстан)}

В более бытовом драматургическом ключе героев Посреди жизни можно отметить: «Forward» (Команда – Atym Tima, Казахстан), «Айлампу» (Команда - Эрке Сары, Кыргызстан), «Дно» (Команда - Неординарные, Казахстан), «Историю 100 тенге» (Команда - NEKINO PRODUCTION, Казахстан).

^{«История 100 тенге» (Команда - NEKINO PRODUCTION, Казахстан)}

ГЕРОЙ – Портреты проникновения

В этих историях привлекателен портрет современника. В некоторых сюжетах он уже читаем – от бездельника, киллера или трудоголика. Но некоторые работы выстрелили попаданием в новые ориентиры запросов.

Например, в движении с желтой сумкой несутся в нескольких короткометражках курьеры нашей действительности (кстати, в большом кино их еще не видно). Да, и сам фильм с одноименным названием «Курьер» («Выбор организаторов», команда Irimshik team. Режиссеры – Болат Ермурат и Жанель Ризабекова, Алматы, Казахстан) вместе с героем в стремительном движении камеры, монтаже и ритме города путешествует с 10-тысячной купюрой по потайным и злачным местам мегаполиса.

^{«Курьер» («Выбор организаторов», команда Irimshik team. Режиссеры – Болат Ермурат и Жанель Ризабекова, Алматы, Казахстан)}

Или другой образ – «Блогер» (команда 50 квартал, режиссер – Эрмек Талайбеков, Бишкек, Кыргызстан) с долей иронии показывает даже не блогера, а двух братьев, пытающихся жить самостоятельно, ибо родители находятся на заработках за рубежом.

Довольно говорящий образ сегодня офисного планктона тоже часто появлялся в работах, например, «Счастье» (Команда – Басмачи, Кыргызстан). Интересны были герои из серии - таких Бестолковых- «Fargo» (команда – Old Club, режиссер - Халилов Алим. Бишкек) и др.

^{«Блогер» (команда 50 квартал, режиссер – Эрмек Талайбеков, Бишкек, Кыргызстан)}

Порадовали женские образы и решения: от смешного привета времени – трудолюбивой умницы, оставшейся в концовке наедине с тортом – «Отличницы» (GOODWAY production, режиссер - Александр Новиков, Шымкент, Казахстан) или вампирш: «GHOSTЬ» («Лучший триллер», команда IK. Режиссер - Аманат Иманалиев, Бишкек, Кыргызстан), «Одна» (команда Dream. Режиссер – Автандил Батырбеков, Бишкек, Кыргызстан) и др.

^{«Отличница» (GOODWAY production, режиссер - Александр Новиков, Шымкент, Казахстан)}

РЕАЛЬНОСТЬ И ФАНТАСТИКА

Всегда кинематографичны и привлекательны постмодерновые работы с интерактивными вещами, с такой космогонией нескольких пространств: из прошлого и будущего, действительности и ирреальности, памяти и времени.

Например, по сложности образа и формы говорит за себя уже упомянутая с героиней лента «Одна» (Лучший режиссер, команда Dream. Режиссер – Автандил Батырбеков, Бишкек, Кыргызстан). Замечательный пример спайки в работе режиссера, оператора, монтажера, где за четыре минуты общее действие с помощью кадра, технической сложной съемки, цвета, света, движения вверх, показом ненароком насилия на каждом этаже, и взглядом за всем происходящим извне за стеклом, вырастает, чуть ли не до ланговского Метрополиса и метафорой дороги в ад.

^{«Одна» (Лучший режиссер, команда Dream. Режиссер – Автандил Батырбеков, Бишкек, Кыргызстан)}

Визуальное решение интересно подано в соединении проекций в «Озере воспоминаний» (Лучшая мелодрама, команда Digidoc. Режиссер – Даир Каракеев, Алматы, Казахстан). Панорама голубой озерной глади и неба объединяет точечные планы возникающих образов из прошлого, к кому обращено письмо главного героя. Выделяется продуманная художественная композиция кадрового построения, деталей и предметов, словно сделано все на грани игрового кино и видеоарта.

^{«Озеро воспоминаний» (Лучшая мелодрама, команда Digidoc. Режиссер – Даир Каракеев, Алматы, Казахстан)}

Работу с цветом хочется выделить в говорящем за себя «Багровом в красном» (Команда - ideartfilm. Режиссер – Сагынбек Уланбеков, Кыргызстан) и "Zhol" (Команда - Kolenke Алматы, режиссер - Есен Едилбатыр, Казахстан, Алматы). Для меня – это технически интересная задумка в передаче саспенса с клишированными казалось бы фишками: повторениями, дороги, ночи, но смешно препарированными через бытовые сценки: ора рыжей подружки и странного типуса «вне машины». А вот изящный и драматургически осмысленный переход в другую реальность с изменением статуса героя и его отстаивания позиции подкупили в нашей коротышке «Я танцую» (Лучший музыкальный/экспериментальный фильм, команда Odaq. Режиссеры - Юджиния Берман и Иллайла, Алматы, Казахстан). Кстати, в «Я танцую» привлекательны и изобразительные совмещения с пространствами бытовой традиционной реальности (сцена героя за столом с родными) и ирреальной зоной мечты – на фоне пейзажа с объектом двери.

^{«Я танцую» (Лучший музыкальный/экспериментальный фильм, команда Odaq. Режиссеры - Юджиния Берман и Иллайла, Алматы, Казахстан)}

В режиссерской технике «Fargo» все вкусненько (Команда – Old Club. Режиссер - Халилов Алим, Кыргызстан). Подобно герою, пытающемуся убрать следы случайного убийства, авторы почти анатомически раскладывают по кадрам каждое действие: детали, движение, пространства квартиры. Продуманный рисунок разнокалиберных планов, темпоритмика, нарастание действия без текста, черно-белая нуаровская фактура, композиция (классная штучка с проектом телевизора) на пике напряжения происходящего доводит камеру с героем до ручки… двери. Так красиво и интерактивненько по форме, жаль, не хватило по мысли.

^{«Fargo» все вкусненько (Команда – Old Club. Режиссер - Халилов Алим, Кыргызстан)}

Ну, и особое рукопожатие - «Второй жизни» (Специальный приз жюри, команда Golden Gate Production. Режиссер - Виктор Демьянюк Алматы, Казахстан) – серьезная работа, в которой сложились цельность и формы, и мысли. Сделана в жанре антиутопии, где действие разворачивается в вымышленном мире. Сразу цепляет нестандартная задумка – нам показывают общество, в котором каждый человек, не приносящий пользу, обязан перевоплотиться в удобный предмет. В визуальном пространстве в драматургическом конфликте работают два изобразительных решения. Первое – это общество в закрытом черном кабинете, где минималистки луч света очерчивает закостенелые портреты героев. И второе – открытое пространство моря, куда герой постоянно сбегает. Морской пейзаж с его широтой, цветом, внутренним движением, свободой вступает в конфликт с кабинетными рамками предыдущего. Но концовка - не тривиально оруэлловская или лобстеровская. Очки героя на песке, отражение солнца и неба в них в безбрежной голубой дали вод, - расцениваются почти буддистским переходом в сторону своего выбора, своей свободы воли. Нестандартные решения по драматургии и съемке, человеческий посыл, свое «я», образы… Обидно почему – не главный приз, но так часто бывает – к лучшему всегда почему-то осторожно на фестивалях, но именно во «Второй жизни» все слилось – и дискурс, и соответствующий ему гламур. Браво, ребята! Думаю, из этого надо делать большую историю.

^{«Вторая жизни» (Специальный приз жюри, команда Golden Gate Production. Режиссер - Виктор Демьянюк Алматы, Казахстан)}

Удивительно или логично, что и после, в моменте послевкусия от просмотров, возникает еще больше вопросов. Почему тема суицида витает в молодых головах, почему мужская половина натачивает кулаки и демонстрирует удары? Почему до сих пор девушки воспринимаются, как объект насилия? Почему одни дуркуют от безделья, а другие остаются нищими, без дома и родины? Но эти вопросы идут от фильмов и направлены в другую сторону. И со всем этим молодым дерзостью, сюром, хаосом эмоций, оттенками, границами, напрашивается ответ, что под действием даже таких локальных кинообращений наш физический мир - говорит, дышит, откликается …и может быть выздоравливает?!

Инна Смаилова